苗振洁认真创作新作品。 （图片由受访者提供）春节刚过，太原市聋人学校尚未开学，校园内静悄悄的。记者随苗振洁来到位于教学楼负一层的刻瓷教学工作室，灯光打开的瞬间，数十件刻瓷作品呈现在眼前：栩栩如生的名人像、太原风景名胜、古代仕女图……有的浓墨重彩、有的空灵写意、有的纪实怀旧，让人目不暇接。
“这是一组太原旧街景的作品。”在工作室陈列台上，有一组刻在不规则瓷片上的作品。太原古县城德化门、民国建筑风格的楼房、民间小宅院门楼、老旧的厂房，这些已经或即将消失的小街巷和建筑定格于“残损”的瓷片上，增加了岁月的沧桑感，让人们从方寸间觅得丝丝乡愁。
“这组作品曾被用于外事活动，作为对外文化交流的礼品。”苗振洁说。
工作室还陈列着一组王家峰北齐墓壁画“复原”作品。饱满的人物表情、鲜艳的服饰色彩、宏大的场景，在苗振洁的刻刀下，壁画在小小的瓷盘上生动再现。在这组作品中，她首次尝试运用“疏体”画风格，在高度还原原作的基础上，艺术表现形式得到进一步提升。
以刀为笔、以瓷为纸。苗振洁的刻瓷工艺把人们带进一个风格独特的艺术世界。“虽然没有书法绘画等艺术普遍，但刻瓷工艺有自己的优势。”苗振洁说，相比传统的艺术形式，刻瓷作品更能得到永久保存，不管经过多长时间，都不会有丝毫褪色。
走过25年的刻瓷生涯，如今苗振洁已是山西省非物质文化遗产传统刻瓷代表性传承人，她的作品也得到了广泛认可。
一个方形瓷板上，国画大师齐白石的肖像栩栩如生。苗振洁介绍，这幅作品在中国第二届工艺品博览会上获得银奖，并多次参加国家级工艺美术大展。去年举行的第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会（扬州）上，她的作品《山西名胜古迹系列刻瓷作品》获得“百花杯”中国工艺美术铜奖。
一把刻刀、一柄小锤，常年单调的叮叮咚咚声，在她耳畔却如音乐相伴，日复一日、年复一年，沉浸在自己的创作世界……
艺术即是缘。17岁那年，苗振洁天天经过的一个办公楼内，总传出叮叮咚咚的声音。她好奇地去探个究竟，只见一位师傅拿着小锤和刻刀正在创作：白色瓷盘上，一只栩栩如生的小狗已具雏形。只此一瞬间，她就被这门工艺所吸引。在父母的支持下，苗振洁走上了刻瓷之路。
俗话说“没有金刚钻，别揽瓷器活”。在瓷器上作画不是件容易事，既要有扎实的绘画功底，还要通过小锤力度和刀法的变换，在坚硬的瓷器表面进行创作。创作过程容不得丁点失误，一点瑕疵都会导致创作前功尽弃。
苗振洁的刻瓷之路有艰辛坎坷，也有成长的喜悦。经历了师傅离开的挫折，也曾前往山东淄博深造。20余年间，她凭借自己的不懈努力，在山西刻瓷工艺界拥有了自己的一片天地，先后荣获“山西省工艺美术大师”“三晋技术能手”等荣誉称号，被选拔进入“拔尖骨干人才”“四个一批人才”行列。
在潜心创作的同时，苗振洁还承担起刻瓷工艺的传承重任。
工作室长桌上，摆放着十几件未完成的刻瓷作品。“这是学生们正在创作的作品，开学后接着完成。”今年已经是她在聋人学校开课的第六年，有100多名学生追随她迈入刻瓷创作领域，拥有了一项属于自己的技能。
之所以选择聋人学校作为授业传艺的地方，苗振洁说：“孩子们虽然听力受到限制，但刻瓷不受听力影响，很适合他们学习。而且，特殊群体理应得到更多的关爱，每一次机会，都会让他们的人生多一份温暖和保障。”
潜心创作和教学之余，苗振洁还经常参与公益活动：走进山西省未成年人劳动教养管理所，开展爱心助教活动；在青海“帐篷学校”执教，为孩子们传授技艺，支持民族美育教育事业发展；定期开办艺术沙龙，免费教孩子们学习刻瓷。她说，刻瓷仍是相对小众的工艺技术，希望通过自己的努力，能让更多的人认识刻瓷、学习刻瓷，让刻瓷工艺拥有更多的受众并不断发扬光大。
来源：太原日报
